Evolución de la poesía
La poesía se encuentra sujeta a la historia. Nació con el ser humano en cuanto éste es capaz de formular cada palabra ordenada y de generar emociones, le ha acompañado y le acompaña.
Se ve nacer la poesía dependiendo estrechamente de la música y del realismo o la subjetivización, inclinada a uno o a otra.
El impulso religioso determinó en gran parte la poesía medieval dirigida hacia Dios, supeditado el arte a la fe en una órbita colectiva por lo común, pero a su vez esa divinización resultaría compatible al sabor realísimo, al asomo de los valores humanos, contribuyendo decisivamente al nacimiento y perfeccionamiento del lenguaje literario.
1
El impulso religioso determinó en gran parte la poesía medieval dirigida hacia Dios, supeditado el arte a la fe en una órbita colectiva por lo común, pero a su vez esa divinización resultaría compatible al sabor realísimo, al asomo de los valores humanos, contribuyendo decisivamente al nacimiento y perfeccionamiento del lenguaje literario.
2
Durante el siglo XVII tuvo lugar lo que, en sus varias manifestaciones, es conocido como barroco en el que algunos poetas (así el gran trío español del Siglo de Oro formado por Góngora, Lope de Vega y Quevedo) consiguieron un enriquecimiento asombroso del lenguaje y una atención muy especial hacia los motivos muy propios del vivir humano, sin que contenido y continente, significante o significado, como diría Saussure, dejaran de estar en contínua relación.
3
El siglo XVIII fue el del reinado del neoclasicismo, el del equilibrio a costa de lo que fuese, el del respeto absoluto a la norma. En el siglo XIX se produjo la explosión conocida como Romanticismo tiempo en el que la poesía especialmente la lírica se expansionó como nunca y dió forma a una verdadera revolución sentimental.
4
A partir de la posguerra de 1914-1918, se desencadenó el vanguardismo poético, especialmente en Francia con su deseo de ruptura de cualquier vestigio tradicional y su empeño en otorgarle a la palabra un valor por sí misma. Así nacieron el Creacionismo y el Surrealismo.
5
Hacia la mitad del siglo XX, la poesía asumió la actitud que es denominada de "compromiso" muy en relación con el existencialismo encabezada por Sartre y Camus con aspectos políticos y sociales muy concretos. Ahora se vuelve a una concepción más estética de la poesía centrada en el perfeccionamiento del lenguaje. Otros cambios se sucederán, porque la poesía es como un péndulo de la vida y del hombre, y la más noble expresión literaria de una y otro.
Observemos algunas características de la literatura de la edad media, la edad moderna y la contemporánea:
Edad Media:
En la edad media y centrándonos en la historia de España y la lengua castellana, la literatura seguía siendo de tradición oral, por ejemplo, el "Poema de Mio Cid", que era transmitido por los juglares, de pueblo en pueblo. Recién en el siglo XIV, a un monje, se le ocurrió escribirlo (en lengua ROMANCE que es el antecedente que nosotros conocemos).
Sin embargo, como la iglesia tenia gran poder durante la edad media y manejaba la cultura, existieron clérigos que escribieron poemas, como Gonzalo De Berceo. Sus poemas tienen métrica regular, rima y uso de recursos poéticos.
Durante el siglo de oro español, siglos XVI y XVII que corresponden al Renacimiento y al barroco, la poesía se vuelve formalmente estricta. Los autores deben respetar el aspecto formal: la métrica y la rima. Durante el barroco se dio especial importancia al uso y abuso de recursos de estilo, como la metáfora, el hipérbaton y la antítesis.
En cambio, el de la poesía contemporánea se producen grandes cambios, porque ya no es una norma ni obligación para el autor, respetar, la estructura rígida. La métrica y la rima. De esta forma se libera de las ataduras formales al verse libre de las normas clásicas. La poesía se vuelven sobre si misma y nos comunica un afecto de extrañeza frente a su propia lengua y frente al mundo.
Edad Moderna:
Especialmente en el siglo XX se produce una Revolución en poesía ya que se dejan de lado las estructuras rígidas, para pasar al verso libre, el poeta ya no esta pendiente del aspecto formal (métrica, rima, versos, estrofas, ritmo) sino que puede expresarse con total libertad. Respecto al estilo, la poesía de hoy considera que no existen palabras poéticas en si, es decir no hay palabras poéticas y no poéticas o cotidianas, por eso es tan difícil definir exactamente qué es literatura. En el pasado, se pensaba que en literatura existían palabras "cultas", entonces se escribía "lecho", en vez de cama, o "corsel" en vez de caballo. Hoy esta diferencia no existe.
Por otro lado, en el siglo pasado aparecen una serie de vanguardias que aportan muchas innovaciones a la poesía, por ejemplo el Surrealismo que pone el acento en lo inconsciente, la escritura automática, con el fin de profundizar en el YO.
El fin de la poesía es puramente estético aunque, como todo texto se inserta en un determinado contexto social y cultura.
De alguna manera la poesía recrea los demás discursos sociales.
En síntesis, lo interesante del poema es lo que no se dice lo que está implicido y el receptor debe desocultar. Respecto a la diagramacion y a la tipografía, en el mundo contemporáneo, muchos poetas intentaron convertir la poesía en un objeto visual, en un dibujo, por ejemplo; el poeta francés Apollinaire escribió poesías visuales o caligramas; en nuestro país también lo hizo Oliverio Girondo
Poesía contemporánea:
La poesía contemporánea es aquella creada en las últimas décadas de la historia. Algunos expertos colocan su comienzo hace unos 100 años, mientras que la mayoría ponen como punto de partida el fin de la Segunda Guerra Mundial, más o menos a partir del año 1950.
En lo que todos coinciden es en que recoge ciertas influencias de las distintas vanguardias que marcaron la poesía y el arte en general desde principios del siglo XX. Ya sea para alejarse de estas o recogiendo parte de su contenido y forma, la vinculación con esos movimientos vanguardistas es ampliamente aceptada.
Se caracteriza por la ruptura con la tradición poética del pasado inmediato, la incesante búsqueda de originalidad en la creación literaria, la adopción de credos estéticos radicales que están en contra de las normas artísticas tradicionales, el hermetismo en el contenido del mensaje y la continua creación en el fondo y la forma.
